课程评价的取向主要有目标取向、过程取向和主体取向，不同的价值取向直接影响到课程评价的模式和方法。

　　目标取向的课程评价着重于判定教学结果是否达到预定的目标。为了便于评价，往往以外显的、可把握的、具体的行为目标来表述。目标取向追求评价结果的客观性、准确性，多采用科学化的定量方法。尽管这种评价简便易操作，但它忽视了过程、忽视了人丰富的内在变化，评价主体与客体对立。

　　过程取向的评价“强调把教师与学生在课程开发、实施以及教学运行过程中的全部情况都纳入评价范围，强调评价者与具体评价情境的交互作用，主张凡是具有教育价值的结果，不论其是否与预定目标相符合，都应当受到评价的支持与肯定”。

　　主体取向的评价认为老师和学生都是评价主体，评价是他们平等参与、协商，共同建构意义的过程。尤其强调评价主体的自我反思、自我评价的能力。后两种评价取向在方法上主张质化评价。艺术课程评价在扬弃目标取向的基础上，更多采用了过程取向和主体取向的评价，这使艺术课程的评价体现出以下的特点。

　　一、注重对学生整体发展的综合评价

　　艺术课程不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以在艺术课程标准的指导下，结合标准规定的“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容，制定科学的、可操作的评价标准并设计评价工具，开展对学生的整体评价。

　　。艺术与生活方面

　　主要针对学生能否积极地感受生活和自然，能否发现生活和自然中的艺术要素和组合方式，能否通过艺术作品发现生活的情趣，加深对生活的认识和热爱，能否用艺术的方式表现和美化生活等。

　　。艺术与情感方面

　　主要针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现，能否用艺术的形式表达、交流自己的情感，能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等。

　　。艺术与文化方面

　　主要针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统，是否有兴趣了解艺术的历史和风格，能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息，能否积极地参与学校、社区的艺术文化活动等。

　　。艺术与科学方面

　　主要针对学生是否对艺术与科学的关系有所了解，是否能创造性地使用材料进行艺术创作和表现。

　　附：以下列举的是对主要艺术能力：感知、创造、反思的具体评价内容，供教师参考。

　　感知：

　　a.个人（或与同伴一起）是否能认真仔细地观看作品；

　　b.是否能认真研究艺术材料的物理特征和性质；

　　c.是否能理解大师作品（或其他传统）的背景，包括时间、地点、人物和目的等；

　　d.是否能识别和辨认其他艺术家作品的特征和性质；

　　e.是否对周围的自然环境和人文环境有丰富的视觉感受。

　　创作：

　　工艺：

　　a.是否展示出对设计原理和要素的理解；

　　b.是否熟悉工具和设备，是否能安全、有效运用它们；

　　c.是否能对媒介材料熟练、适当地运用；

　　d.是否注意到工艺的细节部分。

　　创新：

　　a.观念上的创新

　　b.是否用“意象”、“形象化的描述”和“材料”进行试验；

　　c.是否具有“探险精神”和“出人意料”的行动；

　　d.是否具有与众不同的想法或创造性的思维。

　　思想观念与技能的结合情况：

　　a.是否能运用已有知识（人文的和技能的）和情感体验；

　　b.作品是否体现了自己在人文理解和技法技能方面取得的进步；

　　c.是否能适当接受和利用外来影响。

　　努力程度：

　　a.是否认真、仔细，是否积极参与，是否愿意承担义务；

　　b.是否坚持始终，是否勤奋进取；

　　c.是否能不断修正自己的不足和错误。

　　表现：

　　a.作品是否表达出个人真实的感受和想法；

　　b.是否表现出个人的风格或特性

　　c.是否是个人生活经验的反应。

　　反思：

　　信息／目的／意图：

　　a.学生是否具有健康的价值观和意图；

　　b.是否达到课程目标规定达到的人文理解和艺术概念的理解。

　　对自己经历的过程的意识：

　　a.是否对经过的“步骤”和“新发现”有所认识和了解；

　　b.是否认识到自己的观念是如何改变的；

　　c.是否意识到自己遇到的障碍与挫折。

　　修正的方式：

　　a.是否意识到自己选择的东西是怎样对最后的结果产生影响的；

　　b.是否意识到自己为什么喜欢和不喜欢某些作品。

　　对自己的目标以及艺术的发展和成长的感觉：

　　a.是否对自己发展的目标、自己的优势和自己擅长的领域有清晰的感觉；

　　把资料和他人的建议用于自己艺术发展的情况；

　　a.是否善于把自己的日记作为珍贵参考资料；

　　b.是否能珍视和利用他人的意见；

　　c.是否能与他人相互合作；

　　d.是否能从其他作品中学习。

　　二、注重对艺术学习过程的评价，使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动情境融为一体

　　艺术学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注学生在艺术活动过程中如何发挥自己的主动性、想像力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式。因此，艺术课程的评价，更应关注对学生学习过程与个性发展的评价。学生的学习过程，更直接、真实地反映了学生的学习状况和变化，教师只有及时针对这种变化或问题，给以及时的评价、反馈，才会更有利于把握学生学习的发展动向，促进其艺术能力的发展。

　　在传统艺术教育中，评价是与教学活动、与学生具体的艺术活动情境分离的，这种评价大都发生在学习过程结束、艺术作品完成的时候。它忽视了学生丰富多彩的学习过程、学习情境，只针对某个客观的、孤立的学习结果。现代认知心理学的研究表明，学生对学习内容的认知和掌握与其所发生的情景有密切的关系，所以现代学习理论强调学习的真实性和情境性。这种趋势也反映到评价中，要求改变以往对学生学习内容掌握程度的评价脱离其习得的过程，脱离知识技能的具体应用情境的状况，要求评价与学生的学习活动、问题任务紧密相连，使评

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